FELICES VACACIONES

SEMANA #40. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Objetivo: Entrega y evaluación de actividades pendientes del 4º Periodo.

-Asignación, realización y entrega de actividades de refuerzo y recuperación para la promoción definitiva del área.

Exposición de Propuesta personal Aula 1.  18-19-20 de noviembre 2019

Geraldin Mora Ruíz (Personera 2019) 11º2

Valentina Pérez Montoya 11º2

Isaac Alejandro Barros Adrianza 11º2

Julián Camilo Valencia 11º1

Karla Zapata 11º2

Emanuel Vargas 11º2

Deilys Vargas 11º2

Valentina Jiménez Salazar 11º2

Valentina Mesa 11º2

Kevin Ospina 11º1

Sara Agudelo 11º1

Jorge Luisangel Lugo

Santiago Restrepo 11º2

Karen Moreno 11º1

Rostro de la  Venus de Boticelli, dibujo de Santiago Montaño de 11º1

Santiago Restrepo 11º2

Juan Pablo Lenis Cholo

SEMANA #39. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Objetivo: Entrega de propuesta pictórica personal.

Autoevaluación y coevaluación

Actividad de clase: Dinámica Valoro mis compañeros

Todos los estudiantes realizan un circulo.  Cada uno escribe en una hoja su nombre.  inicia la dinámica, pasar la hoja siempre a la derecha, cada estudiante debe escribirle al nombre escrito en la parte superior de la hoja;  cualidades, virtudes, capacidades, aspectos positivos, piropos, habilidades, cualidades fisicas, etc.  No se vale escribir aspectos negativos.  El estudiante que no encuentre que escribir puede dibujar emojis o pasar simplemente la hoja.

SEMANA #38. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Se aplaza la actividad para el grado 11º1 debido a que el martes 5 de noviembre  la docente saca la jornada por haber sido jurado de votación.

Se aplaza actividad para el grado 11º2 debido a que el jueves 7 de noviembre de 7:00 a 9:00 se realiza acto de cierre de convenio con la alianza.

Objetivo:  Terminar trabajo pictórico y entregar a la docente en sala de docentes. 

SEMANA #37. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Tema:  propuesta pictórica personal. La naturaleza como fuente de expresión creadora.
Objetivo: realizar una propuesta pictórica a nivel personal, con la técnica vinilo sobre cartón paja.

SEMANA #36. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Tema:  propuesta pictórica personal. La naturaleza como fuente de expresión creadora.
Objetivo: realizar una propuesta pictórica a nivel personal, con la técnica vinilo sobre cartón paja.
Observaciones:  Aplica para el grado 11º1.  Se aplaza la actividad para el grado 11°2 debido a que el jueves 24 de octubre se celebra el día de la familia.


Actividad:  preparan cartón, aplican base para dar inicio a pintura

SEMANA #35. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Tema:  La ley de la composición ó ley de los 3/3 en el plano bidimensional. Objetivo: realizar un dibujo a lápiz de un árbol y tener presente la ley de la composición o ley de los 3/3. Realizar el dibujo para una propuesta pictórica personal. Visualización de vídeo donde enseñan a dibujar un árbol de forma fácil y creativa.

Observemos los siguientes trabajos artísticos que utilizan la naturaleza como fuente de inspiración creadora

SEMANA #33. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Tema:  Patrimonio Cultural

Objetivo:  Reconocer los diversos patrimonios Culturales y Naturales de la Región, el País y el mundo mediante la exposición del afiche realizado por cada uno de los estudiantes que integran el grado. 

SEMANA #32. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Observaciones:  Se aplaza la actividad para el grado 11º1 debido a que el martes 17 de septiembre se entregaron informes académicos a padres, madres y acudientes, en el horario de 7:30 a 12:00

Grado 11º2 realiza boceto para afiche de patrimonio cultural.  Evalúo actividad de clase.

SEMANA #31. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

9 de septiembre día del patrimonio Cultural.

Septiembre mes del Patrimonio Cultural.

Tema:  Patrimonio Cultural

Objetivos: El mes del Patrimonio busca dar a conocer en todo el país la gran diversidad cultural, quiere dar inicio a una reflexión sobre la importancia de Valorar y conservar nuestro patrimonio,  poco conocido y muchas veces subvalorado. 

- Identificar el concepto de Patrimonio Cultural para realizar un afiche.

Definición y ejemplos de la diversidad de Patrimonio Cultural

El patrimonio cultural mueble (PCMU) es el conjunto de bienes que las comunidades, los grupos sociales y las instituciones públicas y privadas reconocen como parte de sus memorias e identidades, o como parte de las memorias e identidades de la nación, toda vez que les atribuyen, entre otros, valores  colectivos, históricos, estéticos y simbólicos. Por lo general, estos bienes son protegidos y transmitidos a las futuras generaciones. 
Los bienes que conforman el patrimonio cultural mueble pueden ser representativos 1) para un grupo, colectividad, comunidad o pueblo; 2) para un municipio; 3) para un distrito; 4) para un departamento; 5) para la nación, o 6) para el mundo. 
Este tipo de patrimonio se ha agrupado en diversas áreas, que, según la Política para la Protección del PCMU, son:

PCMU arqueológico

Está conformado por objetos de cerámica, de metal o de piedra; por textiles, restos humanos y de animales; por semillas, cestería y loza. Una característica de este patrimonio es que ha sido rescatado del subsuelo.

PCMU artístico

Pertenecen pinturas y dibujos originales hechos enteramente a mano  valiéndose de cualquier técnica y material; esculturas originales elaboradas mediante cualquier técnica y en cualquier material; placas conmemorativas y artísticas; fotografías de contenido artístico; grabados, litografías y planchas originales de los grabados, así como cualquier obra de reproducción

seriada, entre otros objetos.

PCMU bibliográfico

Está conformado por material bibliográfico y hemerográfico perteneciente a Bibliotecas públicas y privadas. Se destacan los incunables (ediciones hechas entre la invención de la imprenta y principios del siglo XVI), primeras ediciones de material literario o académico, publicaciones seriadas y libros antiguos, etc.

PCMU documental.

Lo conforman planos, folios, partituras, piezas audiovisuales, documentos virtuales, archivos sonoros con contenido histórico, estético y simbólico. Estos pueden ser un solo documento, un grupo de documentos, una colección, un fondo o un archivo.

PCMU Utilitario

Lo conforman objetos litúrgicos, objetos utilitarios e indumentaria relacionados con la vida doméstica, religiosa y secular, mobiliario relacionado con el culto religioso y la

vida doméstica, objetos científicos, instrumentos musicales, armas, sellos de correo, sellos  grabados, sellos fiscales y análogos, inscripciones, monedas, billetes y medallas.

Estos bienes pueden pertenecer a museos públicos o privados, o a entidades públicas.

Patrimonio Cultural Inmaterial. 

 Son expresiones propias de cada cultura. Integra tradición oral, conocimientos, saberes  ancestrales,  técnicas,  elaboración de objetos artesanales, medicina tradicional, culinaria, artes populares, actos religiosos, festivos y lúdicos,  tradiciones  de la memoria colectiva que  dan identidad a cada comunidad o región .

Son dinámicas, tradiciones vivas que se recrean  constantemente

Patrimonio Cultural Inmueble

 Es el conjunto de bienes que se caracterizan por tener un  cuerpo físico y se encuentra fijo a la tierra, que a su vez se relaciona con su entorno; así mismo, posee valores que conforman lazos de pertenencia, identidad y memoria para una comunidad.

Se encuentra conformado por sitios históricos, patrimonio urbano, espacios públicos, patrimonio arqueológico y patrimonio arquitectónico. Estos pueden contar con declaratorias a nivel municipal, distrital, departamental o nacional.

Bienes Muebles De Interés Cultural

Los bienes muebles de interés cultural pertenecen al universo del patrimonio cultural mueble. Cuando los bienes culturales muebles que conforman el PCMU en cualquiera de los niveles de representatividad son importantes para conservar la memoria y conformar la identidad de todos los colombianos, se declaran bienes de interés del ámbito nacional (BICN) mediante el procedimiento establecido en el título III de la Ley 1185 de 2008.

Patrimonio Natural

Está constituido por monumentos naturales construidos por formaciones físicas y biológicas, es decir, éstas fueron creadas poco a poco a lo largo del tiempo por la naturaleza, teniendo un valor universal excepcional desde el punto de vista estético y científico además de cultural. El patrimonio natural lo constituyen las reservas de la biosfera, los monumentos naturales, las reservas y parques nacionales, y los santuarios de la naturaleza, que nos ha legado el pasado.

Preservar la biodiversidad de nuestro planeta es fundamental para el bienestar de la humanidad. Gracias al apoyo de la Convención del Patrimonio Mundial, los sitios naturales más importantes gozan de reconocimiento internacional y de asistencia técnica y económica para combatir amenazas como la tala indiscriminada para hacer cultivos, la introducción de especies exóticas y la caza furtiva. 

La importancia del patrimonio natural es que nos enseña la capacidad de la naturaleza de construir y mantener hermosos paisajes y ecosistemas. Además, es el hogar de gran cantidad de especies que necesitan de su protección y que pueden aportar mucho a la sociedad desde el punto de vista científico.

Ejemplo Patrimonio Cultural Documental.

ACTIVIDADES DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN TERCER PERIODO.

Realizar de nuevo las actividades  con desempeño bajo o no realizadas durante el período. 

Observar desde la semana #21 a la semana #30 consignadas en el presente blog institucional.

SEMANA #30. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Objetivo:
- Aplicar prueba de fin de Periodo.
- Asignar nota de Autoevaluación y heteroevaluación.
- Evaluación de últimos trabajos pendientes.

Observación:  en esta clase los estudiantes que tienen ejercicios pendientes por evaluar deben terminarlos y presentarlos.  

SEMANA #29. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

Trabajo en grupo sobre tema consultado.
Aplica para grado 11º1, se aplaza para el grado 11º2, debido al paro de 48 horas convocado por FECODE

SEMANA #28. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Tema:  Inteligencias Múltiples.

Objetivo:  realizar un diagnóstico escrito sobre conocimientos previos del tema.

Actividad:  Por equipos de a 4 estudiantes  contestan cuestionario.

Responsabilidad para la casa:  Investigar cuáles son las 8 inteligencias múltiples, en cuáles te ubicas o piensas tienes más desarrollada.

-Qué es la Inteligencia Emocional.

SEMANA #27. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Observación:
Se aplaza la actividad debido a que los estudiantes realizan ensayo para día de la Antioqueñidad.

SEMANA #26. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Objeto de aprendizaje:   Rostro del  David de Miguel Angel Buonarrotti.

Actividad:  Observar y dibujar el rostro del David, aplicar sombras para dar efecto de volumen al dibujo.

Dibujos a lápiz

SEMANA #25. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Objeto de aprendizaje:   Rostro del  David de Miguel Angel Buonarrotti.

Actividad:  Observar y dibujar el rostro del David, aplicar sombras para dar efecto de volumen al dibujo.

Dibujo a lápiz

SEMANA #24. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Objetivo:  Identificar la vida y obra de Miguel Angel Buonarrotti

Miguel Ángel Bounarroti fue un escultor, pintor y arquitecto italiano del siglo XV y XVI (nació el 6 de marzo de 1475  en Caprese, municipio italiano de la provincia de Arezzo, denominado actualmente Caprese Michelangelo en su honor, y murió el 18 de febrero de 1564; conocido principalmente por la escultura de “El David”y la obra pictórica que recubre la bóveda de la Capilla Sixtina.

Comenzó su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia Ghirlandaio y un año más tarde se adentraría en el mundo de la escultura a través de Bertoldo di Giovanni, el cuál le introduciría en el influyente círculo de los Médici. Desde entonces desarrolló una fructífera vida artística entre Florencia y Roma, de cuyo amplio legado destacan dos grandes obras: El David y la bóveda de la Capilla Sixtina. 

 Sus últimos años los dedicó a la arquitectura hasta que falleciera en Roma a los 88 años de edad.

 OBRAS MÁS CONOCIDAS DE MIGUEL ÁNGEL

El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos de masa, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores  y una de las esculturas más famosas del mundo.Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1873 estuvo ubicada en la plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol. 

“El cuerpo de David es el de un hombre musculoso, David aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado, la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, gran concentración y las aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada ha sido interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha tomado la decisión de atacar pero aún no ha comenzado el combate. Otros expertos, como Giuseppe Andreani (director de la Academia de Bellas Artes de Florencia), opinan sin embargo que la escena muestra el momento inmediatamente posterior al final de la batalla, y que David contempla tranquilamente su victoria.”

                      https://es.wikipedia.org/wiki/David_(escultura_de_Miguel_%C3%81ngel) 

Observemos las proporciones de ésta majestuosa obra de arte de 5.17 mt de altura y  5.5 toneladas de peso, Galería de la Academia en Florencia- Italia.

FICHA TÉCNICA

DESCRIPCIÓN

La escultura, era el arte predilecta de Miguel Angel, como artista se destacó su perfeccionismo.  Observemos el detalle en las manos:  forma,músculos,tendones,venas,uñas y piel.

El David hasta 1873 estuvo ubicado en la plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol. 

La Capilla Sixtina es una capilla del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del papa. Se trata de la estancia más conocida del conjunto palaciego.

Exterior de la capilla Sixtina.

Interior de la capilla Sixtina.

SEMANA #23. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Objetivo:  Identificar la vida y obra de Miguel Angel Buonarrotti

SEMANA #22. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Objetivo:  Identificar la vida y obra de Sandro Botticelli

Actividad de clase: asignación de responsabilidad para la próxima clase 9 y 11 de julio-2019,  en la hoja rayada del bloc, consultar y escribir sobre aspectos relevantes de la vida y obra de Botticelli.

2° Observar y empezar a dibujar el rostro de la Venus

Alessandro di Mariano Filipepi.
Florencia, (1445- 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli se reconoce en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo.

La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo. En 1470, cuando contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro.

Realizar obras de gran formato ajenas a la temática religiosa fue toda una novedad en aquella época, y se debió seguramente a la vinculación de su mecenas con la filosofía neoplatónica, cuyo carácter simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho más allá de su gracia evocadora.

El nacimiento de Venus- Nascita di Venere  (en italiano).

Se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia.

 El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278,5 cm de ancho por 172,5 cm de alto.